Et si l’intelligence artificielle ne servait pas qu’à générer des images, mais à raconter des histoires ? C’est le défi relevé par desiRED iA Creative Studio : donner une suite cinématographique au mini-film viral de SORA, “30-Year-Old Spaceman”. Découvrez le workflow complet de ce projet inédit mêlant Midjourney, VEO-3, ElevenLabs, Suno… et surtout : une narration humaine.
En février 2024, SORA dévoilait une vidéo de 18 secondes devenue instantanément culte : un homme au casque rouge, un désert de sel éclatant, une marche lente dans une lumière d’une précision presque irréelle. Une prouesse technique indéniable. Mais aussi une séquence muette, sans début, sans fin, sans narration, sans émotion.
Chez desiRED iA Creative Studio, ce vide narratif a été le point de départ d’un projet : imaginer la suite, proposer un chapitre 2, donner une voix et un sens à un moment figé. Tout est parti d’une idée simple : transformer une démonstration technologique en une histoire humaine
Le point de départ : une idée et un scénario humain
Avant toute utilisation d’IA, tout commence par un scénario pensé, écrit et découpé de manière humaine. L’objectif était clair : prolonger la vidéo originale en proposant une continuité narrative cohérente.
Un GPT personnalisé, dédié à l’écriture de scénarios, a ensuite été utilisé pour structurer les idées sous forme de storyboard : scènes numérotées, intentions, dialogues, valeurs de plans, ambiance générale.
Le moodboard : définir l’univers visuel
Avant toute génération d’image, un moodboard complet a été constitué. Il rassemble :
- les captures de la vidéo originale SORA,
- des références visuelles liées au désert de sel,
- des plans cinématiques inspirants,
- la palette de couleurs (bleus saturés, blancs éclatants, rouge tricoté),
- la direction artistique de l’univers souhaité.
Ce moodboard a servi de guide esthétique pour toute la suite du processus.
Midjourney : générer les visuels et les plans clés
Midjourney a ensuite été utilisé pour générer des plans fixes inspirés du moodboard : portraits, plans larges, détails du casque, silhouettes dans le désert, textures du sol, compositions. Chaque image respecte la cohérence lumineuse et chromatique du film original.
Google VEO-3 : la clé de la magie cinématique
Pour transformer les images en véritables plans vidéos, chaque image sélectionnée a été intégrée dans Google VEO-3. Cet outil a permis :
- de créer des mouvements de caméra réalistes (dolly out, panoramiques, glides),
- de donner vie aux personnages,
- de générer un lip-sync d’un niveau encore jamais vu — synchronisation labiale naturelle, respiration, micro-expressions.
Cette capacité de synchronisation labiale constitue l’un des points forts du film, donnant aux dialogues une crédibilité visuelle remarquable.
Chaque plan a été généré plusieurs fois afin d’éviter les hallucinations ou bugs possibles dans les voix et les mouvements.
ElevenLabs : une voix cinématique
La voix off du début ainsi que la voix du personnage ont été créées à l’aide d’ElevenLabs. Une voix unique a été conçue via un prompt précis, calibrée pour obtenir un ton cinématique français : grave, posé, légèrement dramatique, avec un débit maîtrisé.
Les fonctionnalités avancées de ElevenLabs ont été utilisées :
- pauses intelligentes,
- intonations émotionnelles,
- gestions des soupirs et respirations,
- micro-expressions vocales.
Suno : créer une bande-son originale
Une fois les plans vidéo prêts, une musique originale a été composée dans Suno. L’objectif était de créer une ambiance sci-fi moderne, façon bande-annonce : nappes analogiques, montée progressive, percussions légères, tension contrôlée.
Cette bande-son joue un rôle clé dans la cohésion du mini-film.
CapCut : montage, intégration et finitions
La dernière étape a consisté à assembler l’ensemble dans CapCut Desktop :
- montage plan par plan,
- intégration d’effets de glitch pour la vidéo originale,
- distorsion pour l’affichage dans un écran de cockpit,
- mixage voix/musique,
- titres cinématiques de type trailer,
- color grading,
- ajout d’un écran de fin avec crédits.
L’IA comme outil, l’humain comme auteur
Ce projet démontre une réalité simple : l’IA ne remplace pas la créativité humaine. Elle la renforce, l’étend, l’accélère. Les outils comme VEO-3, Midjourney, ElevenLabs et Suno sont des assistants. Mais l’idée, la narration, la direction artistique et le sens proviennent d’un regard humain.
Pour aller plus loin
Se former à l’IA créative
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Pour apprendre à maîtriser les outils (Midjourney, VEO-3, Runway, Suno, ElevenLabs…) et concevoir vos propres projets créatifs :
Formation iA & intelligence artificielle en communication et marketing
Découvrir les projets IA du studio
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Studio d’Intelligence Artificielle Créative en Belgique — AI Creative Studio by desiRED
